Manifeste
Accompagne un moment de commande, un projet.
Préfère de l’art, sa liberté.
Décloisonne les pratiques.
S’entoure de regards et d’êtres, en quête de sens et de beautés.
Fait résonner ensemble des sensibilités.
Il n’est pas de beauté d’art, sans beauté d’âme.
Alors se lient des formes de familles, des amitiés.
Imagine des rencontres inattendues entre des mondes opposés.
Que sait l’art que la science ignore ?
Expertises
Commissariat et production d’expositions
Programmation culturelle
Recherche et consultation artistique
Recommandation d’artistes et d’artisans d’art (expertise : art contemporain et métiers d’art)
Conception, mise au point et production de projets artistiques sur-mesure / installations in-situ
Développement de contenu de marque
Création de projets interdisciplinaires entre art et science (conférences, etc.) avec des galeries, entreprises, centres de recherches
Conception et production d’expériences uniques
Conseil, conception et mise au point de programmes philanthropiques pour des fondations, bourses et associations
Guerlain, Christian Dior Parfum, Hermès, Chanel, Diptyque, Cire Trudon, Azzaro, Renault, American Express, Galerie Karsten Greve, Galerie Ab Anbar, Asia Now, Salon des Beaux-arts, Collectible, Maison & Objet, Isetan, Mitsugoshi, Colette, Association Les Lauréats de l‘Intelligence de la Main, Fondation Bettencourt Schueller, Fondation Fiminco, Spirit Now London, Bourse Habib Sharifi, Le Silencio,…
Projects
©Flaminia Reposi
Collaboration artiste – galerie
Collaboration avec Gideon Rubin et la Galerie Karsten Greve lors de l’exposition A Stranger’s Hand.
Œuvres sur-mesure et in-situ
Recommandation d’artistes et artisans d’art, coordination des projets de collaboration avec des agence d’architecture, des acteurs du secteur de l’hospitalité, des entreprises et marques de luxe (photo: Œuvre in-situ de la sculptrice Mona Oren pour le grand hôtel le plus emblématique de Paris).
Expositions
Conception et curation de l’exposition Tehran Now pour la foire Asia Now à Paris.
©Baptiste de Ville d’Avray
Programmes philanthropiques et associatifs
Conseil, organisation et gestion de l’association Les Lauréats de l’Intelligence de la Main® en collaboration avec la Fondation Bettencourt Schueller, mécène fondateur et principal.
©Michal Rubin
Conseil pour acquisition d’œuvres pour collectionneurs, entreprises
Collaborations artiste – marque
Recommandation d’artiste et artisans d’art, coordination des projets de collaboration (photo : Collaboration entre Aurélie Lanoiselée, artiste textile, et la Maison Delvaux).
Programmes de dialogue artistique
Organisation d’un programme de rencontre entres les artistes-résidents de la Fondation Fiminco et Les Lauréats de l’Intelligence de la Main® pour ouvrir le dialogue artistique autour de la création contemporaine (photo : Nelly Saunier, plumassière, en dialogue avec Pascale Rémita, artiste, à la Fondation Fiminco).
Expériences insolites
Recommandation et mise en relation de l’artiste Gideon Rubin avec le Nicolas Godin, compositeur – musicien, pour la création d’une œuvre sonore in-situ pour l’exposition de Louise Bourgeois et Gideon Rubin Living Memory à Londres soutenue par la Galerie Karsten Greve.
©Thierry Caron
Programme de recherche artistique
Mise en place du programme de recherche Labo pour l’association Les Lauréats de l’Intelligence de la Main® encourageant l’expérimentation artistique et libre par la confrontation de différents savoir-faire (photo : création luminaire « Alliage » réalisée par Aurélie Lanoisélee – créatrice textile, Roxane Lahidji – designer, Vladimir Slavov – artiste avec le soutien de l’association Les Lauréats de l’Intelligence de la Main®).
Programmes philanthropiques et Prix
Membre de jury de la Bourse Habib Sharifi pour la section art visuel en collaboration avec le Salon des Beaux Arts en faveur des artistes déracinés.
©Flaminia Reposi
Conférence Art et Science
Conception et modération d’une série de conférences interdisciplinaires Art & Science (photo : talk entre l’artiste Gideon Rubin et le chirurgien maxillo-faciale Roman Hossein Khonsari à la Galerie Karsten Greve).
©Flaminia Reposi
Conférence Art et Science
Conception et modération d’une série de conférences interdisciplinaires Art & Science (photo : talk entre l’artiste Georgia Russell et le philosophe-sociologue Aurélien Fouillet à la Galerie Karsten Greve).
Équipe
Anahita Vessier
Fondatrice d’Anahita’s Eye, consultante artistique, curatrice
Née d’un père iranien et d’une mère autrichienne, il est architecte, elle est herboriste ; Anahita Vessier vit, enfant, dans une grande maison, entourée de sa famille, à Téhéran. Les générations se côtoient, ses grands parents habitent là, sa cousine artiste, aussi. Un hiver de vacances dans sa famille maternelle en Autriche, le chaos violent qui fracture l’Iran, les fait rester là, dans ce pays autre. Anahita Vessier est coupée de ses racines orientales. Elle éprouve l’exil.
Dans la ville de Graz, elle grandit sereine, protégée, en liberté. Elle découvre la littérature autrichienne et allemande contemporaine. Elle est happée par l’œuvre des grands peintres viennois, Klimt, Schiele ou Nitsch. Jeune étudiante, elle s’engage et dessine une trajectoire libre et curieuse, elle étudie l’histoire de l’art et travaille au Burgtheater, scène viennoise incontournable de la culture allemande. Et c’est un bon oeil qui l’emmène.
Passionnée par le geste et l’histoire de la mode, elle se forme et devient styliste modéliste. Au Saint Martins College of Art and Design à Londres, Anahita souhaite compléter sa pratique. Elle s’essaie aux arts graphiques. Et c’est son oeil, et son identité transculturelle qui la guident encore. À une époque qui voit naitre les artistes Damien Hirst, Tracy Emin, ou les Chapman Brothers, Anahita Vessier tisse des liens nouveaux avec l’émergence artistique.
De Londres, vers Paris, elle file. Et là se noue un amour. Elle débute sa carrière comme styliste, elle dessine pour d’autres et pour elle aussi. Devenue mère, Anahita fonde sa propre maison de mode et de haute couture sur-mesure.
En 2009, Anahita Vessier devient productrice pour le couple d’auteurs Kuntzel+Deygas. Elle accompagne, durant neuf années, leur déploiement artistique en France et à l’étranger. Son regard, son parcours multiculturel, son approche financière rigoureuse crée de la valeur et soutient les créateurs dans des réalisations multiples : des campagnes publicitaires, des génériques de films, des expositions, des collaborations d’exception voient le jour.
Et comme se joue là, un écho de la maison de son enfance, en 2017, Anahita retourne à Téhéran, en quête d’un retour à ses origines : cicatriser le lien à soi. Anahita Vessier renoue un lien fertile à ses racines. Elle ancre son voyage dans le paysage et dans des lieux d’art. Accompagnée de sa cousine artiste, elle retrouve des chemins, elle parcourt les galeries. Quelque années plus tard, elle porte l’initiative Tehran Now, plateforme de promotion de la scène artistique iranienne, dans le cadre de la foire d’art contemporain Asia Now, à Paris.
Anahita Vessier relie les mondes, les cultures, les pays. Et parce qu’elle est à la fois veilleuse, tisseuse et passeuse ; dans le même temps, elle crée Anahita’s Eye. Un bureau pour conseiller, protéger et valoriser le travail des artistes. Un bureau créateur de liens avec les marques, les institutions culturelles et les collectionneurs.
Aux origines du projet : la création d’un magazine qui va à la rencontre de la scène artistique contemporaine. Lisible en 3 langues, en français, en allemand, en anglais, il présente des peintres, sculpteur·rices, artistes textiles, photographes et plasticien·ne·s de toutes nationalités.
Pour l’association Les Lauréats de l’Intelligence de la Main® qui ressemble tous les lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main® décerné par la Fondation Bettencourt Schueller, Anahita Vessier anime la grande famille de plus de 120 talents et acteurs importants dans les métiers d’art en France. Collaboratrice partenaire, organisatrice, elle stimule les partages, les rencontres et les collaborations entre talents. Elle encourage et renforce les liens avec le marché de l’art, en France et à l’étranger.
Et parce qu’elle n’oublie jamais que dans toute quête artistique, il y a une quête de liberté. Anahita Vessier est membre du jury du Prix Habib Sharifi, un poète franco-iranien qui vécut comme elle, l’exil. Une bourse, fondée pour soutenir des artistes de toutes disciplines confrontés au déracinement.
Raphaël Levy
Rédacteur en chef Art & Design du Anahita’s Eye Magazine
Après avoir débuté au Palais de Tokyo en 2021, Raphaël Levy est rédacteur Art & Design pour le Anahita’s Eye Magazine depuis 2022.
Titulaire d’un master d’histoire de l’art à La Sorbonne, il s’investit activement dans la scène artistique française et internationale ; Depuis 2023, il assume la fonction de manager à la galerie Françoise Livinec, à Paris. Son lien privilégié, voire intime, avec les artistes lui confère un regard analytique qui offre au magazine une perspective unique. Ce regard complète et enrichit la vision incomparable d’Anahita Vessier, fondatrice d’Anahita’s Eye.