Schlagwort: iranische Kunst

MERGING HORIZONS

Kredit:
Coverfoto (Home): Flyer mit Sonia Balassanians Werk „Untitled, 2018“
Fotos: Michal Rubin
Text: Tatiana Gecmen-Waldek & Anahita Vessier
Übersetzung: Anahita Vessier

MARYAM „MIMI“ AMINI, Selbststudie

Mimi, in diesem schönen alten Haus, in dem Du im Norden Teherans lebst und arbeitest, atmet jede noch so kleine Ecke Deine kreative Energie, überall und alles ist Kunst.

Wenn ich auf meine Kindheit zurückblicke, stelle ich fest, dass wir von unseren Eltern dazu erzogen wurden, „die Besten“ und „Erfolgreichsten“ zu sein, und das war vielleicht der erste Schritt in unseren Fall. Dennoch waren die wellenförmigen Phasen meines Lebens immer von der Last des Verlierens und des Erlernens des Wiederaufstehens und Weiterfliegens geprägt.

Die Leidenschaft, eine angemessene Darstellung meiner selbst zu finden und einen Ort zu finden, zu dem ich gehöre, hat meine Fantasie all die Jahre gefesselt, und die Wahl meines Ateliers nur wenige Gehminuten von den Bergen entfernt, ist eng mit dem gleichen Sinn verbunden.

Das Gleichgewicht zwischen Natur, Raum, Körper und Geist… Wie sehr nährt Deine künstlerische Praxis diesen ständigen spirituellen Prozess in Suche auf Harmonie?

Meine Arbeitsmethode und meine Kunstwerke sind davon abgeleitet, wie ich die Welt betrachte. Ich war auf der Suche nach einem „gestalteten“ Lebensstil, der sich allmählich durch konsequente Bewegung entwickelt, um sinnvolle Verbesserungen in meinem Leben zu erreichen und Ergebnisse zu erzielen, die mit meinem Leben harmonieren.

Und immer alleine auf dieser Suche nach Harmonie?

Ich bin Malerin. In meiner Kunstpraxis habe ich mich von Anfang an auf das Selbstverständnis und das Selbstporträt und natürlich auf das Selbststudium konzentriert.

Schicht für Schicht und immer wieder wird „mein Selbst“ zum Thema meiner Arbeit.

Meine Bilder enstehen ohne vorherige Entwürfe und Skizzen, jedes zeigt ihre eigene unabhängige Welt und führte zu einer Entwicklungskette.

Und in dieser Kette an Entwicklungsetapen, was wird Deine nächste kreative Entdeckung sein?

Sowohl mein Geist als auch mein Leben haben sich in den letzten Jahren mehrfach verändert, und so brauchte ich eine neue Struktur, die oft zu frischeren Ansätzen für die Entwicklung von Erscheinung und Bedeutung in meinen Bildern führt. So interessierte ich mich mehr und mehr dafür, sie dreidimensionaler und abhängiger vom Raum zu machen, wobei der Raum als eine Art Trägermedium fungierte.
Also, ja, ich möchte das Sehen in 360 Grad üben und zwei Dimensionen in drei umwandeln und umgekehrt.

Mein Traum ist es, an einem Filmprojekt zu arbeiten, wie ein Kinoerlebnis, das in einer atmosphärischen, zeitungebundenen Dimension.

Und wie sieht für Dich so ein Augenblick aus?

Pause, und… (ein Lächeln), als sie ihren gewählten Unterschlupf erreichte, war sie erleichtert, versteckte ihren neuen Schnabel in ihren Flügeln… bewegte ihre Federn… drehte sich um… befreite sich von ihren alten Federn… richtete ihre Füße aus, sah sich um und setzte sich… ihre Augen fixierten sich auf einen Punkt und verwandelten sich in einen Blick. Sie starrt.

Dieses Interview wurde während des Lockdowns im February 2021 im Iran aufgenommen.

Kredit:
Fotos : Selbstportrait von Mimi Amini in ihrem Atelier in Teheran
Text: Ashkan Zahraei / Anahita Vessier
Übersetzung : Anahita Vessier

Maryam „Mimi“ Amini’s website

IMAN RAAD,Störung der Realität

Wenn man deine Werke betrachtet, sieht man folkloristische Elemente der persischen Mythologie wie topographische Details Persischer Miniatur. Ist die Iranische Kultur und Folklore eine besondere Inspiration für dich?

Ja, das war sie immer für mich. Aber eigentlich ist meine Arbeit schon über die Inspirationsquelle hinaus. Sie basiert auf meiner Denkstruktur, entweder unbewusst oder bewusst.

Ich verwende kaum Elemente der persischen Kultur in meiner Kunst. Ich kann es nicht in Elemente zerlegen. Daran glaube ich nicht. Es ist ein eurozentrischer, westlicher Zugang zu ‘anderen’ Kulturen, da es eine viel einfachere und zugänglichere Art und Weise ist diese ‚anderen‘ Kulturen zu repräsentieren, darüber zu kommunizieren und zu konsumieren, wenn man sie aus ihrem Kontext reißt.

„Aber meine Arbeit bezieht sich ständig auf indexikalische Weise auf die persische Kultur, denn sie ist Teil meines Denkens. Ich habe in dieser Kultur gelebt, sie geatmet, aus ihr gelernt und ich konstruiere meine Sprache, um mit der Kunstgeschichte dadurch in den Dialog zu treten.“

Ich glaube, das ist der heutige Zugang zu Ethnizität und kultureller Identität.

Du hast gerade in der New Yorker Galeri Sargent’s Daughters eine Solo-Ausstellung namens «Tongue Tied». Kannst du ein bisschen was über deine ausgestellten Arbeiten sagen?

In der Ausstellung sieht man unterschiedliche Arbeiten, die ich alle 2016 unter dem Titel „Tongue Tied“ angefertigt habe.

„Für mich repräsentieren Bilder einen Moment der Realitätsstörung.“

Ich schaffe diese Störung durch falsche Perspektive, Durcheinanderbringen von physikalischen Gesetzen, Bildvervielfältigung inspiriert von digitalen Malheuren auf dem Bildschirm, und indem ich momentane Ereignisse als Schwelle zur Krise darstelle. In diesen Bildern erscheinen die Objekte und Früchte als animierte Dinge.

In der ‚Tongue Tied“ Ausstellung sieht man eine Serie von Bildern im Format 22×30 cm, die in Ei-Temperafarben gemalt wurden und die auf ihren eigenen schmalen Regalen angebracht sind. Ich habe erst kürzlich begonnen, mit Ei-Tempera auf Paneele zu malen. Der Vorgang ist langsam und ermüdend, und das hasse ich, obwohl ich diese Art von meditativer Zeit brauche. Aber das Medium passt perfekt zu meiner Arbeit. Mir gefällt, wie das Eigelb auf der glatten Oberfläche der Claybord-Paneele entlangfließt, und auch die Textur, die ungemischte Pigmente hinterlassen. Die Farben leuchten und ich mag, dass es so aussieht wie bemalte Fliesen.

Ich zeigte eine große Marker-Zeichnung, die ich früher gemacht habe. Diese Zeichnung reflektiert das komplexe Zusammenspiel zwischen ornamentalen Tischdecken, Tapeten und Teppichen, unterbrochen von langen Reihen sich überlappender Vögel, die sich über das Bild bewegen. Ich brauchte einen Monat, um diese 1,5 x 2,0 m Zeichnung zu realisieren.

Den Helden der Ausstellung nenne ich manchmal auch Don Quixote. Er ist eine flache kniende Figur mit Flagge in der Hand. Ein Bild von mir auf seiner Brust erinnert an Barbara Krugers Arbeit ‘Dein Körper ist ein Schlachtfeld’.

Man kann auch eine großflächige Wandmalerei sehen, die ich direkt auf die Bürowand der Sargent’s Daughters Gallerie gemalt habe. Diese Arbeit hat vier Tage und 2 Assistenten gebraucht und war nur für die limitierte Dauer der Ausstellung bestimmt.

Du hast auch eine Performance aufgeführt mit dem Titel « Two-headed Imagomancy », zusammen mit Shahrzad Changalvaee, die eine iranischen Künstlerin ist und auch deine Frau. Was bedeutet der Titel und worum geht es in der Aufführung?

Shahrzad und ich haben beide Grafik Design gelernt. Wir waren beide Mitglieder des Dabireh-Kollektivs. Das Dabireh-Kollektiv wurde 2008 von Reza Abedini gegründet und war ein Zusammenschluss von Grafik-Designern, Font-Designern und Linguisten, die die Persische Sprache, ihr Alphabet, Kalligraphie und Typographie studierte.

Als wir in die USA zogen, bekamen wir Angebote, über unsere grafischen Arbeiten zu sprechen und wir entschieden, daraus ein Projekt zu machen, welches Vortrag, Performance und Geschichtenerzählen umfasste.

„Die Idee entstammt dem traditionellen Geschichtenerzählen in Kaffeehäusern in Iran, das man Pardeh-khani nennt.“

Unsere Erzählung enthält Geschichten in Geschichten, historische Fakten, persönliche Erlebnisse, Mythen und Fiktionen. Aber alles dreht sich dabei um Sprache und Schrift, hauptsächlich persisch-arabische Schriftgeschichte. Die Aufführung ändert sich von Ort zu Ort, je nach Publikum und Dauer. Bei jeder Veranstaltung zeigen wir im Hintergrund ein spezielles Bild, das die Geschichte illustriert und ein signifikantes Bild, das sich auf den Veranstaltungsort oder die Veranstaltung selbst bezieht.

Das « Two-headed » im Titel bezieht sich auf uns als Geschichtenerzähler im Doppelpack und « imagomancy » kommt von der Kombination aus ‘imago’ und ‘mancy.’ ‘Imago’ ist das lateinische Wort für Bild und ‘mancy’ bedeutet so viel wie Weissagung unter Benutzung passender Objekte oder Gesten wie bei Bibliomantie, Geomantie oder Palmomantik (Anm.: Weissagung hergeleitet aus Körperzuckungen).

Die Gedichte von Hafis, Rumi sind sehr präsent im täglichen Leben eines Iraners. Gibt es ein Gedicht der besagten Poeten, das dich durchs Leben begleitet?

Nein, nichts Spezifisches, an das ich mich erinnern könnte. Vielleicht generell, wie du sagst, weil sie so präsent sind in Iran, haben sie auch meine Gedanken unbewusst beeinflusst.

Was sind deine Zukunftspläne?

Weiter zu arbeiten.

Kredit:
Alle Arbeiten von Iman Raad

Text: Anahita Vessier
Übersetzung: Ulrike Goldenblatt

 http://www.imanraad.com/