SARAÏ DELFENDAHL, Chimaerae mirabiles
Für Saraï Delfendahl gibt es keinen Unterschied zwischen Tier, Mensch, Pflanze und Materie. Sie lebt im Einklang mit der Natur und ihrer Kunst, und erschafft aus Keramik mit ihren wendigen Händen wundersame Fabelwesen zwischen Tier und Mensch. Berauscht von dieser Schöpfungsenergie könnte sie Tag und Nacht an ihren Kreationen arbeiten und vergleicht sich gerne mit einem „Betonmischer“, der ununterbrochen Einflüsse, Erinnerungen, Obsessionen und Ideen zusammenmischt.
Ihre imaginären Kreaturen scheinen aus Träumen, Albträumen … zu kommen. Wovon träumen Sie gerade?
Für mich gibt es keinen Unterschied zwischen Träumen, Tagträumen und Alltag. Es gibt auch keinen grundsätzlichen Unterschied zwischen Tier, Mensch, Pflanze, Material und Symbolik. Meine Kreaturen scheinen mir ganz „normal“ zu sein.
Woher kommt also diese sehr tiefe Verbindung zwischen Mensch, Tier und Pflanze in Ihnen?
Was ich als Kind mit meinen Eltern erlebt habe, hat zweifelsohne einen großen Einfluss auf meine Arbeit. Mein Vater, australischer Herkunft, war Ethnologe und brachte uns oft ins Musée de l’Homme in Paris, wo ich von der Kunst verschiedener Zivilisationen beeindruckt war. In diesen Kulturen, die ich auf diese Weise entdecken konnte, sind die Verbindungen zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen und schließlich dem Universum sehr eng …
Wenn wir schon von dieser Kunst aus anderen Zivilisationen sprechen, Ihre Werke werden oft mit Art brut verglichen.
Art brut ist ein Begriff, womit man tatsächlich meine Arbeit definieren könnte.
Ich bin auch selber sehr fasziniert von den Arbeiten dieser autodidaktischen Frauen und Männer, aber es scheint richtiger zu sein, von einzigartiger Kunst zu sprechen …
Meine Arbeitsweise ist in der Tat ziemlich „einzigartig“, und ich persönlich gehöre keiner künstlerische Bewegung an.
Wenn man Sie beobachtet, spürt man dieses echte Bedürfnis nach manueller Arbeit.
Meine Mutter, die Künstlerin war, nahm mich mit zu vielen Ausstellungen. Ich bin erst ab der fünften Klasse zur Schule gegangen. Meine Mutter benutzte die Montessori-Methode, um mir Lesen und Schreiben beizubringen, und jeden Tag zeichnete und erfand ich Geschichten. Ich wurde auch von ihr in den Reichtum der Natur und alle Arten von Handarbeit eingeweiht. Sie las uns Geschichten aus aller Welt vor. Ich erinnere mich noch an die katalanischen Geschichten, die Joan Amades gesammelt hat, insbesondere die mit dem Titel “Die Tochter von Sonne und Mond”.
Meine Eltern waren intellektuell, aber auch sehr manuell: Zu Hause arbeiteten alle mit allen möglichen Materialien, wir webten, wir machten Mechanik, Elektrizität, Zimmerei, Mauerwerk, Weben, Töpfern, Gemüsefarben, Gartenarbeit …
Diese Handarbeit, die Geste, das Material, sind sehr wesentliche Elemente für einen Künstler. Brancusi sagte: „Durch das Schnitzen von Steinen entdecken Sie den Geist der Materie, Ihr eigenes Maß. Die Hand denkt und verbindet Gedanken mit Materie. … ”.
Wie fühlen Sie sich, wenn Sie der Materie, dem Unbekannten gegenüberstehen?
Wenn ich vor Materie stehe, habe ich nicht das Gefühl, vor dem Unbekannten zu stehen. Ich bin mit der Materie, ich fühle mich in Harmonie mit ihr, ich erlebe große Kraft und große Freude in dieser Metamorphose der Materie.
Ich habe selten eine vorgefasste Vorstellung davon, was ich tun werde, und wenn ich eine habe, mache ich zufällig etwas ganz anderes … Ich bin tatsächlich oft überrascht von dem, was ich gerade getan habe. Schöpfung ist ein Jubel, ich fühle viel Energie in mir, wenn ich in meinem Atelier bin, und es fällt mir schwer aufzuhören: Ich könnte Tag und Nacht arbeiten.
Francis Bacon verglich sich gerne mit einem „Betonmischer“, der alle Arten von Einflüssen, Erinnerungen usw. mischt. Dieser Begriff passt zu mir.
Und es gibt auch diese sehr mütterliche, sehr schützende Geste, die man oft in Ihren Entwürfen sehen kann. Ist für Sie Mutter sein eine Inspirationsquelle?
Ich bin Mutter von drei Kindern, und das hat einen großen Platz in meinem Leben eingenommen: Ich habe es geliebt, sie in meinen Armen zu tragen, auf sie aufzupassen, und ich habe die Darstellungen von Müttern und Kindern immer sehr gemocht, besonders die der italienischer Meister. Ich mag es zu umarmen, zu beschützen. Ich möchte viele Menschen auf der Welt schützen: Kinder, aber auch Tiere, Pflanzen usw.
Als meine Kinder klein waren, hatte ich nicht viel Zeit, um als Künstlerin in einem Atelier zu arbeiten. Dank ihnen habe ich deshalb die „Notizbücher meines fantastischen Alltags“ geschaffen, in denen sie häufig vorkommen: Es sind Sammlungen von Gemälden und Schriften. Diese Notizbücher haben es geschafft, mein Bedürfnis nach Schöpfung für einige Jahre zu befriedigen.
Was machen Sie sonst gerne, wenn Sie mal nicht die Hände in der Keramikmasse haben?
Wenn ich nicht in meinem Studio bin, habe ich viele andere Leidenschaften, eine davon ist Kochen. Ich bin ein Feinschmecker und koche schon, seit ich klein bin. Bei der Zubereitung von Gerichten fühle ich mich ein bisschen wie in meinem Studio vor einer Skulptur.
Kredit:
Fotos : Iza-Menni Laaberki
Text: Anahita Vessier
Saraï Delfendahl Instagram
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